Número Browse:0 Autor:editor do site Publicar Time: 2022-02-17 Origem:alimentado
Produções teatrais como teatro, dança, ópera e outras apresentações utilizam luzes. A iluminação determina o quão envolvente e indulgente uma apresentação no palco seria para o público. Porque se uma cena necessita ou tenta mostrar um mundo genuíno, a iluminação da cena deve ser apropriada. No entanto, alguns ambientes podem não necessitar de tais esquemas de iluminação racionais. Para elucidar as etapas, existem algumas categorias essenciais a serem consideradas. Muitas apresentações no palco se enquadram em duas dessas categorias. Explicaremos essas categorias em detalhes neste artigo para aplicá-las ao seu próximo projeto de iluminação.
Entre os muitos tipos de iluminação cênica, a iluminação motivada e a desmotivada são duas das mais fundamentais. Essencialmente, derivam da natureza das fontes de luz. Examinamos essas duas formas de iluminação de palco em profundidade. Isso deve fornecer a você uma melhor compreensão do que eles fazem e como funcionam.
Uma fonte de luz realista e lógica gera as luzes em um sistema de iluminação motivado. As luzes seguem o contorno da fonte de luz natural na cena. Para demonstrar ao público que a cena não é encenada, a cena não foi encenada. Em um cenário realista, é crucial garantir que as luzes venham de uma fonte de luz sensível.
Este sistema de iluminação tem uma razão clara de ser. A iluminação da cena não é aleatória ou inventada no local. Dentro da cena, a fonte está presente e pode ser visível para o espectador. Isso aumenta a inspiração e a imersão da cena.
Por exemplo, nenhuma luz solar deve estar presente em uma cena que ocorre à noite. Como resultado, a mente racional procura uma vela, uma lâmpada, um lustre ou outras fontes de luz semelhantes. Quando o público vê essa iluminação direcionada, o cenário fica mais animado, aumentando a probabilidade de apreciá-lo.
Na iluminação desmotivada, as luzes não imitam nenhuma fonte natural de uma cena. Não há razão para selecionar fontes de luz específicas num sistema de iluminação desmotivado. Isso significa que você não será capaz de discernir de onde vem a luz na cena, mas ela estará lá. A iluminação é exclusivamente para o enredo da cena.
Como não existe fonte de luz natural, a iluminação não precisa ser fraca e ineficaz. O roteiro e a cena podem exigir uma iluminação difícil de transmitir racionalmente, mas necessária para a cena.
Por exemplo, todos sabemos que o vermelho representa perigo. Como resultado, as luzes do palco são frequentemente tingidas de vermelho para simular um ambiente ameaçador. Em casos como este, o público não procura uma fonte de luz sensível porque as cenas já são dramáticas e a iluminação apenas aumenta a intensidade.
A luz desempenha um papel vital no palco; portanto, a iluminação é um aspecto integrante de uma performance de palco. A iluminação de palco moderna pode se beneficiar de efeitos especiais, como lasers e máquinas de neblina. No entanto, o tipo de iluminação. É injusto declarar qual sistema é melhor, uma vez que sistemas de iluminação desmotivados e motivados servem objectivos diferentes.
Embora essas duas abordagens de iluminação tenham origem no teatro, elas são amplamente utilizadas em diferentes tipos de eventos ao vivo.
A iluminação motivada é comumente usada para:
Produções teatrais
Dramas de televisão
Conjuntos de filmes
Conferências e apresentações
Museus e exposições
A iluminação desmotivada é mais comum em:
Concertos
Festivais de música
Apresentações de dança
Desfiles de moda
Cerimônias de abertura
Lançamentos de produtos corporativos
A maioria das produções modernas combina ambas as abordagens para equilibrar o realismo com a expressão artística.
Sim. Os designers de iluminação profissionais geralmente combinam as duas técnicas na mesma performance. Uma cena realista pode começar com uma iluminação motivada e passar gradualmente para uma iluminação colorida dramática para enfatizar as mudanças emocionais.
Nenhuma das abordagens é inerentemente melhor. A iluminação motivada cria realismo, enquanto a iluminação desmotivada melhora o humor e a expressão artística. A escolha adequada depende do estilo e dos objetivos da produção.
Ambas as abordagens podem usar luminárias semelhantes, incluindo luzes LED PAR, luzes Fresnel, holofotes de perfil, faróis móveis e focos de acompanhamento. A diferença está em como os equipamentos são posicionados e programados, e não no tipo de equipamento em si.
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A iluminação de palco pode ser amplamente categorizada em iluminação motivada e desmotivada .
A iluminação motivada simula fontes de luz realistas na cena.
A iluminação desmotivada é usada para criar clima, emoção e efeitos artísticos.
A maioria das produções teatrais profissionais combina ambas as técnicas para alcançar o impacto visual desejado.
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